Galeria Thomas Cohn

Blog ESTONISHING ! 13 Artistas joalheiros no Brasil . “Face” Workshop com Ruudt Peters ESTONISHING/ MADE IN BRAZIL/ JUST NECKLACES Marcia Cirne Lima na Art Jewelry Forum MARCIA CIRNE LIMA

RUUDT PETERS

5 abril 2016

RUUDT PETERS

Ruudt Peters é uma das figuras fundamentais da joalheria contemporânea, seja como propriamente joalheiro, escultor e professor. Cada uma das fases da sua obra remete a um
tema específico e é acompanhada por um livro da sua autoria. Como professor Ruudt foi marcante na prestigiosa academia Gerrit Rietveld, Amsterdam, Konstfack, Estocolmo e Alchimia na Florença.

Sua estratégia não se limita à produção e exposição da sua obra, ele percorre o mundo com mostras e workshops; ao mesmo tempo observa usos e costumes dos povos que visita. Sua vinda ao Brasil e México faz parte dessa estratégia e nos honra sermos parte dela com a mostra TERRAM.

Anexamos a tradução da entrevista feita com Luiza de Camargo. Há material abundante na Internet sobre Ruudt e sua obra. Recomendamos o vídeo feito para a inauguração na galeria Rob Koudijs, Amsterdam e a entrevista em YouTube por Amani Bourdagham.

Nossa exposição abre na 5a. Feira dia 14 de abril, 19 hs.

 

TERRAM de 2016
“Andar com cuidado” (Entrevista com Luiza de Camargo
Tradução Thomas Cohn)

Em 18 de janeiro, Ruudt Peters e eu falamos via Skype. Ele me mostrou peças de sua coleção mais recente, Terram, e explicou como a coleção tomou forma. Terram explora a conexão entre o corpo e o mundo em volta e embaixo dele, através do imaginário dos pés.

Criado em dois materiais, espuma de cerâmica e modelagem RenShape, e selado com couro ou engaiolado em prata, Terram é um autorretrato dos próprios pés torturados e deformados Peters ‘- moldado por muitas milhas percorridas e incontáveis horas gastas em pé.

A coleção de um joalheiro é uma revelação sobre eles mesmos em um tempo e lugar específico. Para ver um corpo de trabalho é explorar ideias do criador através de cada peça, para ver o todo através das suas muitas partes. Na criação de jóias, Peters impregna um objeto com um poder transferível em que suas investigações sobre as ideias podem ser comunicadas para quem usa as mesmas. Terram é sobre a conexão dos pés e corpo com a terra, construindo sobre temas explorados em sua recente exposição individual no Massachusetts College of Art and Design, durante a conferência de SNAG em Boston em 2015.

Cada pé esquelético na coleção é feio – que é muitas vezes a primeira impressão de qualquer interação com os pés de outra pessoa. Trazendo a obra junto ao corpo transforma um objeto distante num outro precioso. E assim, os pés feios tornam-se belos, sensíveis e íntimos. Eles nos lembram dos pés que temos ou pés que amamos.

Peters é impulsionado pela curiosidade, e este desejo de aprender mais é o ponto de partida para cada uma de suas séries. Viaja para a Índia inspirado Terram; novos lugares e seus muitos sentidos, cenas e personagens – e mais importante, suas experiências lá. Para Peters, a Índia é alquímica e transformadora. Enquanto viaja através do subcontinente, viu pés em todos lugares. Quando se dá puja, um ritual de oração ou ato de devoção em casa ou no templo, os pés sempre presentes da divindade são lavados e ungidos. Alimentos, flores e incenso são colocados na base da estátua em comemoração, honra, e súplica. Como um gesto de humildade, uma pessoa pode tocar os pés de um presbítero em pranama, um ato de saudação e respeito. Os pés são tanto uma ferramenta humilde para a locomoção como um local de reverência.

De retorno em Amsterdam, Peters meditou sobre suas viagens e inspiração através de desenhos cegos. Estes amplos e desenhos gestuais foram o passo seguinte na concretização desta série. Ele encheu seu estúdio com desenhos e, em seguida, assumiu o desafio de transformá-los em 3D. A argila provou-se simbólica e ainda estrutural, como Peters respondeu a forma como o barro mudou e endureceu durante as duas horas que levou para fazer cada forma. Com esse processo, um “certo tipo de amor” é necessário, ele me disse. Peters fez arreios de couro flexível para os pés de barro, que são usados em volta do pescoço. Eles são de um tamanho agradável de segurar e acariciar, e eu presenciei Peters fazê-lo durante a nossa conversa. As esculturas são atormentados, como seus próprios “pés difíceis.” Reconhecendo sua forma torta e doída, ele me contou como o pé “torna-se uma joia amorosa.”

Terram é uma exploração em materiais. Além de trabalhar com argila, Peters usa espuma de modelagem Ren Shape, um meio de cor grafite, para fazer a segunda metade desta coleção. Ao invés de arreios de couro, Peters tem utilizado prata para gaiola os pés RenShape e criar anexos de broche. Para as peças com corrente, Peters propositadamente as ligações irregulares e dobrados, uma opção que ele se sentiu livre para tomar.

Peters espera que, como outros usam Terram, eles vão sentir a energia da transformou-jóias-talismã. A energia que ele trabalha em cada peça é transferido para quem veste. Encorajado pelo poder de seus adornos, eles encontram coragem, liberdade do medo. Ele diz: “a joia não é apenas uma decoração, mas é muito pessoal. Ela tem um significado forte, um caráter ousado, ele toca você. Ele diz algo emocional, lhe transmite energia “.

Terram bat

 colar: BAT,  2015
Prata e alabastro

TERRAM toke copyTOKE, 2015
Prata e RenShape

TERRAM bakken

BAKKEN, 2015
Prata e RenShape

TERRAM lupa

LUPA, 2015
Prata e RenShape

Corpus Ossa WHITE  kopie

Colar: CORPUS OSSA, 2011
Alumínio

dido 300 kopie

“ANIMA” Dido, 2010
Alumínio preto anodizado

delicea kopie

DELICÉA
Alumínio preto anidizado

TALUS Photo Rob Versluys  kopie

TALLUS, 2011
Pendante: Poliuretano e borracha

CORPUS pectus

Broche: PECTUS
Prata e madeira, 2011